Janis Joplin

Formo parte de Big Brother and The Holding Company, Kozmic Blues Band y Full Tilt Boogie además en sus inicios realizo duetos con Ron McKernan y Jorma Kaukonen. Poseía una voz grave capas de llegar a notas muy altas. Desde muy pequeña se sintió atraída por el blues y el soul, quería seguir los pasos de sus ídolas Big Mama Thornton y Bessie Smith, cantantes negras de rhythm and blues que obtuvieron fama mundial en la década de los 50s.

Janis descubrió desde muy temprana edad tanto su bisexualidad como su potencial para cantar, a los 19 años se unió a un grupo de poesía en su natal Texas, ahí aprendió a escribir letras profundas y con sentimiento, como ella dijo una ves, sus líricas penetraban en el ser mas ensimismado. En 63 un amigo le presento a Ron PigPen McKernan, futuro miembro fundador de Grateful Dead, la quimica entre ambos fue inmediata empezando un amorío y mas tarde él le propuso tocar en pequeños cafés, así fue como empezaron Janis en la voz y Pigpen en el piano y armónica.

Por aquellos años la movida proto-psicodélica de San Francisco era muy inestable al igual que la relación sentimental entre ambos y tras 5 meses el dueto se desolvió, Ron conocio a Jerry Garcia y formaron The Warlocks junto a Bob Weir que mas tarde se convertiria en The Grateful Dead; y Janis conocería a Jorma Kaukonen,un experimentado guitarrista de blues que mas tarde formaría parte de Jefferson Airplane, con quien grabo "The Tipewriter Tapes" en el 64, esta joya paso desapercibida por todos debido a su baja calidad y a la mezcla que deja mucho que desear. (Si desean conseguirla, contacten conmigo)

En 1965 conoce a Sam Andrew, quien la invitaría a unirse a Big Brother and The Holding Company, e inician una serie de conciertos en los bares de moda de Haigh-Ashbury en San Francisco, a los que asistian centenas de hippies, ganando cierta fama. Dos años más tarde, un primero de Enero lanzan un album homónimo que es el primero en el que participa Joplin, en este disco sobresale el tema: Bye, bye, baby, y mas tarde tocarían en el Monterey Pop Festival que daría inicio a la fiebre Janis, durante el festival forjaría una amistad con Grace Slick, un año después lanzan Cheap Thrills con solo 7 temas que incluyen Summertime y Piece of my heart; ese mismo año anuncia su separacion de Big Brother.

Tras sufrir una decepción amorosa, de parte de Jim Morrison de The Doors con quien paso una noche de sexo, drogas y alcohol, se sintió destrozada y esta experiencia le sirvió de inspiración, inmediatamente formo una nueva banda de apoyo llamada Kozmic Blues Band con quienes graba un solo disco: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! que mostraba sus influencias e inclinaciones por el soul (Kozmic blues y Try). En el 69 tocan en Woodstock, lamentablemente un par de meses despues la banda se separa.

Ya en el 70 Janis forma Full Tilt Boogie, retomando sus raíces, con ellos se va de gira por Canadá (esto queda registrado en un Dvd llamado: Festival Express) e inician las seciones de grabación de un nuevo disco que quedo incompleto siendo Mercedes Benz el ultimo tema grabado, el álbum póstumo Pearl fue lanzado en el 71, un año despues de su trágica muerte en 1970, a causa de una sobredosis de heroína. En su ultimo trabajo discográfico se puede apreciar lo versátil que era interpretando diferentes fusiones de estilos como boogie, blues, soul y folk.

La entrada, a sólo 6 dólares

Estaban cansados de la guerra en Vietnam, la retórica vacía de los políticos, el racismo, la Iglesia que prohibía, las familias y las ciudades que los obligaban a pertenecer a la sociedad sin creer en sus valores. El balance de Woodstock'69: decenas de nuevos amigos, innumerables experiencias extraordinarias y al borde de lo legal, dos muertes -una sobredosis y un joven, casualmente atropellado por un tractor mientras dormía- y dos nacimientos.

Lo llamaron "La nación Woodstock" y no iban mal encaminados viendo que casi 40 años después haya mucha gente a la que le facine, se identifique y esté deacuerdo en afirmar que fue un estado de la situación musical tan importante como el resto de decisiones políticas que afectan a nuestras vidas. Sentirse Woodstock es como el patriotismo, algo indefinible que te sale de dentro, el amor a lo intangible, al todo que engloba lo que es la cultura que te representa.

'Tres días de paz y música' prometía el cartel, diseñado por Arnold Skolnik, y no mentía. Muchos de los que actuaron aquel agosto se convirtieron en leyendas musicales: Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Who, Blood, Sweat & Tears, The Grateful Dead, Ravi Shankar o el jovencísimo y casi desconocido entonces Joe Cocker.

Jimi Hendrix, el divo. Era capaz de crear música como ninguno, tocaba la guitarra hasta con la lengua y se murió en 1970, a los 27 años y en el auge de su fama, por una sobredosis de heroína. Fue él quien cerró Woodstock, con la interpretación de 16 hitos, como 'Foxy Lady', 'Voodoo Child' y 'Message To Love'. La blanca 'Fender Stratocaster', el objeto fetiche que dejó Hendrix, fue vendida en 1990 por unos 280.000 euros.