Mamas and the Papas

Da la sensación que el grupo germen de gran parte de la difusión mediatica del movimiento se tambaleara constantemente. El grupo duró 2 años y medio pero su repercusión fue tremenda.


El grupo lo componian John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips que formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk.

En 1964 debutaron con "California Dreamin" cancion a la que himno hipy que abanderó los sentimientos y movimientos contraculturales de la época.

El Grupo se convirtió en uno de los onjuntos hippies mas populares con una imagen femenina muy definida, la guapa, delgada y rubia Michelle de Fragil, sutil y delicada voz contrastada con el físico orondo y penetrante facturación vocal de Mama Cash.

Rompieron la tradición estadounidense de conjuntos que eran exclusivamente de hombres o exclusivamente de mujeres.

Cass Elliot murió en 1982 en Lobdres de un ataque al corazón. John Phillips murió en 2001 y Denny Doherty el 19 de Enero de este año 2007, a sus 66 años despues de una breve enfermedad que la familia no reveló la naturaleza.

Su música era fresca y para esos entonces el estilo era pop melodico con raices folk y un gran enfasis en las voces. Es dificil de clasificar debido a que fueron precursores del folk-rock. La balada pop fue la que los caracterizaba, estlio The Archies. Fueron uno de los estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys o The Byrds.

Alctualmente existe un grupo algo mimético a este ya que se compone de 2 hombres y 2 mujeres y aunque estos son 2 parejas d hermanos ingleses su estilo es también un pop-rock muy melódico, son lo The Magic Numbers

Vinculos: Radiodos.com Mamas and The papas

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Sentir el momento

Janis Joplin, la diva. Ella también falleció el año después de Woodstock, a los 27 años y por una sobredosis de heroína. No brillaba por su belleza, pero su voz ronca y dramática y la actitud irónica que caracterizaba sus actuaciones la transformaron en ídolo tanto de los hombres como de las mujeres. El segundo día del concierto, Janis cantó diez de sus canciones, entre ellas las célebres 'Piece Of My Heart' y 'To Love Somebody'.


Cinco días para la limpieza. Tras el concierto, el responsable de los servicios médicos del festival, doctor William Abruzzi, dijo para la revista 'Rolling Stone': "¡Qué gente tan linda. No ha habido ninguna manifestación violenta, lo que es impresionante en el caso de una muchedumbre de este tamaño". Por cierto, limpiar tras la fiesta costó un cierto esfuerzo, pero la ocasión lo merecía

Desde inglaterra llegaban las voces de Mark Bolan, en la primavera psicodélica del 69, el verano hippie, el verano del amor, con su albun Unicorn, sonido entre nanas, folclore acústico y glam rock. Canciones para niños buenos y danzas tribales en busca de la naturaleza intuitiva interna propia. Con tambores, percusión, cuerdas rudimentarias de sitares se montó al otro lado del atlántico la imaginería de que otro mundo era posible.

Janis Joplin

Formo parte de Big Brother and The Holding Company, Kozmic Blues Band y Full Tilt Boogie además en sus inicios realizo duetos con Ron McKernan y Jorma Kaukonen. Poseía una voz grave capas de llegar a notas muy altas. Desde muy pequeña se sintió atraída por el blues y el soul, quería seguir los pasos de sus ídolas Big Mama Thornton y Bessie Smith, cantantes negras de rhythm and blues que obtuvieron fama mundial en la década de los 50s.

Janis descubrió desde muy temprana edad tanto su bisexualidad como su potencial para cantar, a los 19 años se unió a un grupo de poesía en su natal Texas, ahí aprendió a escribir letras profundas y con sentimiento, como ella dijo una ves, sus líricas penetraban en el ser mas ensimismado. En 63 un amigo le presento a Ron PigPen McKernan, futuro miembro fundador de Grateful Dead, la quimica entre ambos fue inmediata empezando un amorío y mas tarde él le propuso tocar en pequeños cafés, así fue como empezaron Janis en la voz y Pigpen en el piano y armónica.

Por aquellos años la movida proto-psicodélica de San Francisco era muy inestable al igual que la relación sentimental entre ambos y tras 5 meses el dueto se desolvió, Ron conocio a Jerry Garcia y formaron The Warlocks junto a Bob Weir que mas tarde se convertiria en The Grateful Dead; y Janis conocería a Jorma Kaukonen,un experimentado guitarrista de blues que mas tarde formaría parte de Jefferson Airplane, con quien grabo "The Tipewriter Tapes" en el 64, esta joya paso desapercibida por todos debido a su baja calidad y a la mezcla que deja mucho que desear. (Si desean conseguirla, contacten conmigo)

En 1965 conoce a Sam Andrew, quien la invitaría a unirse a Big Brother and The Holding Company, e inician una serie de conciertos en los bares de moda de Haigh-Ashbury en San Francisco, a los que asistian centenas de hippies, ganando cierta fama. Dos años más tarde, un primero de Enero lanzan un album homónimo que es el primero en el que participa Joplin, en este disco sobresale el tema: Bye, bye, baby, y mas tarde tocarían en el Monterey Pop Festival que daría inicio a la fiebre Janis, durante el festival forjaría una amistad con Grace Slick, un año después lanzan Cheap Thrills con solo 7 temas que incluyen Summertime y Piece of my heart; ese mismo año anuncia su separacion de Big Brother.

Tras sufrir una decepción amorosa, de parte de Jim Morrison de The Doors con quien paso una noche de sexo, drogas y alcohol, se sintió destrozada y esta experiencia le sirvió de inspiración, inmediatamente formo una nueva banda de apoyo llamada Kozmic Blues Band con quienes graba un solo disco: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! que mostraba sus influencias e inclinaciones por el soul (Kozmic blues y Try). En el 69 tocan en Woodstock, lamentablemente un par de meses despues la banda se separa.

Ya en el 70 Janis forma Full Tilt Boogie, retomando sus raíces, con ellos se va de gira por Canadá (esto queda registrado en un Dvd llamado: Festival Express) e inician las seciones de grabación de un nuevo disco que quedo incompleto siendo Mercedes Benz el ultimo tema grabado, el álbum póstumo Pearl fue lanzado en el 71, un año despues de su trágica muerte en 1970, a causa de una sobredosis de heroína. En su ultimo trabajo discográfico se puede apreciar lo versátil que era interpretando diferentes fusiones de estilos como boogie, blues, soul y folk.

La entrada, a sólo 6 dólares

Estaban cansados de la guerra en Vietnam, la retórica vacía de los políticos, el racismo, la Iglesia que prohibía, las familias y las ciudades que los obligaban a pertenecer a la sociedad sin creer en sus valores. El balance de Woodstock'69: decenas de nuevos amigos, innumerables experiencias extraordinarias y al borde de lo legal, dos muertes -una sobredosis y un joven, casualmente atropellado por un tractor mientras dormía- y dos nacimientos.

Lo llamaron "La nación Woodstock" y no iban mal encaminados viendo que casi 40 años después haya mucha gente a la que le facine, se identifique y esté deacuerdo en afirmar que fue un estado de la situación musical tan importante como el resto de decisiones políticas que afectan a nuestras vidas. Sentirse Woodstock es como el patriotismo, algo indefinible que te sale de dentro, el amor a lo intangible, al todo que engloba lo que es la cultura que te representa.

'Tres días de paz y música' prometía el cartel, diseñado por Arnold Skolnik, y no mentía. Muchos de los que actuaron aquel agosto se convirtieron en leyendas musicales: Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Who, Blood, Sweat & Tears, The Grateful Dead, Ravi Shankar o el jovencísimo y casi desconocido entonces Joe Cocker.

Jimi Hendrix, el divo. Era capaz de crear música como ninguno, tocaba la guitarra hasta con la lengua y se murió en 1970, a los 27 años y en el auge de su fama, por una sobredosis de heroína. Fue él quien cerró Woodstock, con la interpretación de 16 hitos, como 'Foxy Lady', 'Voodoo Child' y 'Message To Love'. La blanca 'Fender Stratocaster', el objeto fetiche que dejó Hendrix, fue vendida en 1990 por unos 280.000 euros.

Festival de Woodstock (1969)

El 15 de agosto de 1969 cerca de medio millón de jóvenes se reunieron en las praderas de Woodstock, al norte del estado de Nueva York

La idea era participar del ahora famosísimo Festival de Woodstock

El motivo principal era la música y comprobar que no estaban solos en su lucha pacífica contra el sistema

Fue el festival de las flores y la consagración final del movimiento hippie


Mujeres y hombres, niños y grandes, blancos y negros. No hubo distinción de nada en esa oportunidad. Ni siquiera la lluvia que cayó en la jornada evitó la algarabía de la muchachada

Un festival de paz y amor que fue recibido como tal entre los asistentes

Destacadas estrellas de la música de ese entonces se dieron cita en el evento

Fueron tres días de entretenimiento, es decir 15, 16 y 17 de agosto de 1969. Quienes llegaron temprano pudieron acampar y disfrutar de las actividades

Woodstock, días de amor y paz

Artistas como Bob Dylan, The Who, Janis Joplin y Joe Cocker, entre otros, participaron del recital

Jimi Hendrix también estubo presente en el magno evento

Agradecimientos a Canal 13 por su colaboración

Woodstock, la madre de todos los festivales

Icono de toda una generación y sin duda el festival musical más impactante del siglo 20

Hay hechos que con el tiempo constituyen leyendas, y uno de ellos es Woodstock, el mítico festival de música realizado los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969, en plena era hippie del "peace and love" y el rock con volumen al máximo. Icono de toda una generación y sin duda el festival musical más impactante del siglo 20.

Tres décadas y media después, el hecho ha sido objeto de numerosos artículos, libros, estudios y celebraciones de aniversario como el de sus 25 años en 1994. Ni siquiera sus organizadores en sus sueños más ambiciosos imaginaron la avalancha que sobre ellos se cernía. De 60 mil asistentes esperados se logró superar la barrera de los 400 mil.

Todo cálculo se hizo añicos y todo preparativo igual. Los 2 mil 500 habitantes del pequeño poblado de Bethel, en las cercanías de Nueva York, jamás imaginaron tampoco tamaña invasión de extraños forasteros invadiendo el poblado y sus alrededores, dirigiéndose a la finca donde fue el concierto (a 80 kilómetros) propiedad de Max Yasgur, quien recibió 50 mil dólares por el alquiler.

Se calcula que unas 250 mil personas no pudieron llegar hasta el sitio del concierto por el congestionamiento vehicular y humano. Incluso, la banda Iron Butterfly quedó varada en el aeropuerto, de donde recibió la orden de regresarse por no ser materialmente posible su traslado al lugar del concierto.

En pleno apogeo del cannabis sativa, se cree que el 90% de los asistentes fumó marihuana durante su estadía. En el documental fílmico de Woodstock se recuerda cómo por los altavoces se advertía a los presentes no comprar determinado tipo de LSD por estar adulterado.

La Organización

Michael Lang, para entonces una especie de duende cósmico de 24 años, pelo largo y rizado, había organizado un festival pop en Miami en 1968 y era manager de un grupo rockero que quería hacer grabar, por lo que se trasladó a Nueva York y conoció a Artie Kornifel, joven ejecutivo de una importante disquera. De inmediato congeniaron entre sesiones de hachís y negocios, visionaron la idea de hacer un estudio de grabaciones para músicos de vanguardia como Bob Dylan, Janis Joplin o Jimi Hendrix, todos trasladados a la ciudad entonces. Surgió entonces la idea de hacer un gran festival (el mayor de todos) y con las ganancias obtenidas montar el estudio.

Pero si usted piensa que con semejante asistencia las ganancias fueron fabulosas, se equivoca de plano. Woodstock fue un desastre financiero y la producción total del evento ascendió a 2.5 millones de dólares, cinco veces más de lo estimado, de los cuales apenas se recuperaron unos 130 mil en boletos de preventa.

La banda mejor pagada fue Jefferson Airplane, que usualmente cobraba entre 5 y 6 mil dólares y esa vez cobró 12 mil 500, una suma increíble para la época. Igual suma recibieron los británicos The Who para venir desde Inglaterra. Creedence Clearwater Revival obtuvo 11 mil 500. El resto fueron contratos de poca monta, entre ellos el de Santana, una banda sin nombre y sin tener siquiera un disco grabado, recibió mil 500 dólares, más 750 extra por el derecho a salir en la película.

Para 1969 la tecnología en audio no era muy adelantada y el equipo que se logró poner en el campo fue para 20 mil personas. Es como si para hoy día se quisiera poner audio para unas 30 millones. En ese entonces un concierto para 50 mil personas era algo impensable y ya ven... ¡llegaron 400 mil! La vida tampoco se detuvo y durante el festival nacieron dos personas (¡hoy cumplen 35 años!) y fallecieron tres: una por sobredosis de heroína, otra por apendicitis y el último al ser aplastado por un tractor mientras dormía.

Los participantes

En este memorable concierto que arrancó a las 5 de la tarde del viernes 15 de agosto de 1969 y terminó la mañana del 18 con Jimi Hendrix (9:00 am) estuvieron presentes (sin orden alfabético o de aparición): Joan Baez, Blood Sweat & Tears, The Paul Butterfly Blues Band, Canned Heat, Joe Cocker (quien había cantado como máximo ante un publico de 300 personas), Country Joe McDonald & The Fish, Creedence Clearwater Revival, Crosby Stills & Nash, The Greateful Dead, Arlo Guthrie, Tim Hardin, The Keef Hartley Band, Richie Havens, Jimi Hendrix (fallecido 13 meses después), Incredible String Band, Jefferson Airplane, Janis Joplin (fallecida 14 meses después), Melanie, Mountain, Quill, Santana Band (aquí se catapultó a la fama), John Sebastian, Sha-Na-Na, Ravi Shankar (el del sítar), Sly & The Family Stone, Bert Sommer, Sweetwater, Ten Years After (con memorable actuación), The Who (con igual memorable actuación), Johnny Winter y Neil Young.

Fuente: Miguel Bolaños Garay

"El Nuevo Diario" 18 de agosto de 2004 (Managua, Nicaragua)

Woodstock chileno (1970)

Un grupo de jóvenes quiso celebrar el primer aniversario del Festival de Woodstock. Para ello, planearon hacer un masivo evento musical que tendría lugar en lo alto de Los Domínicos el domingo 12 de octubre de 1970.

El terreno fue conseguido de manera gratuita y con la respectiva autorización para su uso. En tanto, para poder suministrar de energía eléctrica, se cancelaron los empalmes para llevar la luz al lugar! en plan robar corriente de las farolas del barrio como los gitanos, jejejej. La bebida, en tanto, facilitó la fluidez en el escenario.

Registros cinematográficos permitieron saber qué artistas estuvieron en el evento de Los Domínicos. Entre ellos figuraron Los Jaivas, Los Blops y Lágrimas Secas. Aguaturbia trató de tocar, pero finalmente no pudo hacerlo.

Hasta el lugar llegaron miles de jóvenes ansiosos por escuchar la música y disfrutar de la velada hippie.

Muchos tuvieron problemas para llegar al lugar, ya que la distancia que había entre el centro de Santiago y Los Domínicos era eterna. Además, los caminos que llevaban a Piedra Roja eran bastante pedregosos.

Para el evento de 1970, los asistentes llegaron en carpas, con frazadas y con comida para pasar la jornada. La droga tampoco estuvo ausente en la cita.

Hare Krishna

Como podeis comprobar en el muro que delimitaba el escenario habían puesto una gran pancarta del hare krishna por lo que presento como funcionó en movimiento. Mas adelante haré un estudio mas detallado de como influenció y su relación con la cultura hippie.

El Hare Krishna disminuye de alguna manera hasta el siglo 19, cuando Bhaktivinoda Thakura un renombrado escolástico y magistrado, revivió otra vez la conciencia de Krishna. Su hijo Srila Bhaktisiddhanta Sarasvati Goswami, quien fue el guru de Srila Prabhupada lo instruyó hacer la misión de su vida -el propagar conciencia de Krishna en el occidente. Es como si fuera la 3ª generación de devotos

Swami Prabhupada nació en 1896 en Calcuta, India, y en 1922 se encontró por primera vez con su maestro espiritual, Srila Bhaktisiddhanta también en Calcuta y recibió de él la difícil misión de dedicar su vida a propagar las enseñanzas espirituales en Occidente. En los años venideros, Swami Prabhupada escribió varios comentarios sobre los principales clásicos filosóficos de la India y en 1944 dio comienzo a una revista quincenal en inglés, 'Back to Godhead", la cual ahora continúa siendo publicada por sus discípulos occidentales en más de treinta idiomas. En 1959, se convirtió en manyasin (monje que renuncia a todo) Swami Prabhupada se dirigió a la ciudad santa de Vrindavana, donde permaneció por seis años preparándose para cumplir la misión que había recibido de su maestro espiritual, e iniciando el principal trabajo de su vida: una traducción de muchos volúmenes, con sus propios comentarios extensos, de los dieciocho mil versos del Srimad-Bhagavatam, conocido como el Purana inmaculado.

Finalmente, en 1965, a la edad avanzada de sesenta y nueve años, Swami Prabhupada partió de la India rumbo a los Estados Unidos en un navío de carga, con apenas seis dólares en el bolsillo y algunas ediciones de sus comentarios de las Escrituras Védicas. Llegando a Nueva York, en septiembre de 1965, en pleno auge de la contra-cultura y efervescencia del movimiento hippie, Swami Prabhupada comenzó a cantar Hare Krishna en lugares públicos, tales como el Centra Park, atrayendo gradualmente algunos seguidores hasta conseguir dar inicio al movimiento Hare Krishna.

Esta doctrina habría llegado a Estados Unidos en 1965 con el anciano Ahay Charan De Bhaktivedanta Swami Prabhupada A los 60 años El hare krishna fue introducida al mundo occidental por el bengalí Prabhupāda (1896-1977), quien creó esta asociación en Nueva York (EE. UU.) en 1966. Sus discípulos publicaron sus traducciones del Bhagavad Guita (el capítulo más filosófico del texto épico Maha Bhárata), el Bhágavat-Purana y muchas otras escrituras hindúes al inglés. Prabhupāda impulsó a sus discípulos a crear el BBT (Bhaktivedanta Book Trust: Fondo Editorial Bhaktivedanta), traducir sus libros en 60 idiomas y venderlos en aeropuertos y calles de las principales ciudades del mundo. En 10 años establece más de 80 centros en todo el mundo.

Pero no os lo perdais, existe un calendario Vaisnava en el que debes introducir tu pais y ciudad pero es que en españa solo aparecen: Barcelona, Brihuega, Galicia, Guadalajara, Is. Canarias, Madrid, málaga, St. cruz de tenerife y Valencia!!! Brihuega y Guadalajara!!! que pintna esta ciudad y el pueblo de Brihuega que lo único q hay es fábricas de cerámica!!! jajjaja a co jo nante.

La filosofía del Movimiento Hare Krishna (una tradición monoteísta), se resume en los siguientes 8 puntos:

1. Por cultivar sinceramente una auténtica ciencia espiritual, podemos liberarnos de la ansiedad y obtener un estado de conciencia bienaventurada puro y sin fin.

2. Cada uno de nosotros no es un cuerpo material sino un alma espiritual eterna, parte y porción de Dios (Krishna). Como tales, todos estamos interrelacionados fraternalmente a través de Krishna, nuestro padre común.

3. Krishna es eterno, omnisciente, omnipresente, todo-atractivo y omnipotente. Él es el padre dador de la simiente de todas las entidades vivientes y la energía sustentadora del universo. Él es la fuente de todas las encarnaciones de Dios.

4. Las Escrituras más antiguas del mundo son los Vedas. La esencia de los Vedas se encuentra en El Bhagavad-gita, un registro literario de las palabras habladas por El Señor Krishna hace 5.000 años en India. La meta del conocimiento védico y de todas las religiones es alcanzar amor por Dios.

5. Podemos entender perfectamente el conocimiento de la autorrealización a través de las instrucciones de un maestro espiritual genuino; alguien que esté libre de motivos egoístas y cuya mente esté firmemente fija en meditación en Krishna.

6. Todo lo que comamos, debe ser ofrecido primero a Krishna en oración. De esta manera, Krishna acepta la ofrenda y la bendice para nuestra purificación.

7. En vez de vivir egocéntricamente, debemos actuar para el placer de Krishna. Esto es conocido como bhakti-yoga, la ciencia del servicio devocional.

8. El medio más efectivo para lograr la conciencia de Dios en esta era de Kali (riña e hipocresía) es cantar los santos nombres del }Señor: Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare / Hare Rama, Hare Rama, Rama Rama, Hare Hare.

Etimología:

Krishna es un nombre del Supremo que significa "El todo-atractivo." Cualquier cosa que pueda atraerlo a usted tiene su fuente en el Supremo. Por lo tanto el Supremo es también conocido como Rama. "Rama" significa "la fuente de placer ilimitado."

Todos nosotros somos criaturas buscadoras de placer. Así uno puede decir que directa o indirectamente todos estamos buscando a Krishna. Cantar Hare Krishna es una manera de buscar a Krishna directamente.

En lo que concierne a la palabra "Hare", es un llamado a la energía divina de Krishna. Así como el sol se manifiesta delante de nosotros mediante sus energías de calor y luz, el Supremo se da a conocer a Sí mismo mediante Sus multiples energías. Si el Supremo es la fuente de todo, entonces cualquier cosa que vemos e incluso qué no vemos pertenece a la energía del Supremo

Jimi Hendrix - Voodoo Chile

Bien, soy un voodoo Chile
Señor soy un voodoo Chile
Bien, la noche que nací
Señor juro que la luna dio vuelta a un fuego rojo
La noche que nací
Juro que la luna dio vuelta a un fuego rojo
¡Mana mi madre pobre gritó hacia fuera “señor, el gitano tenía razón! ”
y yo te he considerado, bajó abajo de muertos adecuados
(Tener misericordia)

Bien, los leones de montaña me encontraron allí esperando
Y fijarme en las águilas traseras
Bien, los leones de montaña me encontraron allí,
Y fijarme en un ala de las águilas
(Su las águilas se van volando, bebé, qué lo hizo yo dice)
Él me llevó más allá a las cercanías del infinito,
Y cuando él me trajo detrás,
Él me dio el anillo de una bruja del venus
¡Hey!
Y él dijo la “vuela, vuela”
Porque soy un voodoo Chile, sí, voodoo Chile
¡Hey!
Bien, te hago el amor,
Y el señor sabe que no sentirás ningún dolor
Decir, yo te hacen amor en tu sueño,
Y el señor sabe que no sentías ningún dolor
(Tener misericordia)
'Causarme son millón de millas lejos
¡Y al mismo tiempo tengo razón aquí en tu marco
(sí! Qué lo hizo yo ahora decir)
'Causarme son un voodoo Chile
El señor sabe, yo es un voodoo Chile
(sí!)

Manan mis flechas se hacen de deseo
De lejano como minas del sulfuro de Júpiter
Decir que mis flechas están hechas del deseo, deseo
De lejano como minas del sulfuro de Júpiter
(Manera abajo por el mar del metano, sí)
Tengo un pájaro del tarareo y tararea tan ruidosamente,
Piensas que perdías tu mente, hmmm…

Flotador del pozo I en jardines líquidos
Y arena roja nueva del Arizona
(Sí)
Floto en jardines líquidos
Manera abajo en arena del rojo del Arizona
Bien, pruebo la miel de una flor nombrada Blue,
Manera abajo en California
Y en Nueva York se ahoga mientras que llevamos a cabo las manos
'Causa soy un voodoo Chile
El señor sabe que soy un voodoo Chile

El film y algo más

Érase una vez en América un Festival de Rock. En aquel lejano agosto de 1969 el amor era libre; los jóvenes soñaban con vivir en una caravana; los chicos llevaban el pelo largo y se cubrían de amuletos; las chicas tenían faldas de colores; la música era en vinilo; las drogas y el retorno a la naturaleza, una religión; la paz se vivía como una causa y la vida todavía estaba por delante.

Un día, en la granja de un tal Max Yusgur, del contado de Sullivan, Nueva York, se reunieron unos chicos que querían disfrutar de la 'Feria de la Música y del Arte de Woodstock', un evento que se celebraba cada año desde 1906. Nadie podía suponer que a la cita con el rock iban a acudir 400.000 personas, ni que 'Woodstock' iba a entrar en la Historia como emblema de una nueva sensibilidad y manera de vivir.

'Niños de las flores'. El concierto más grande de todos los tiempos duró cuatro días, -del 15 al 18 agosto- y, sobre todo, tres intensas noches de sexo, droga y rock and roll. El público era el protagonista: los llamaban 'flower children' y 'hippies', la variante despectiva de 'hipster' ("el que siempre quiere estar al paso de las últimas tendencias